Якутская земля богата талантами, которые как алмазная россыпь сияет на культурном небосклоне России и мира. Одним из самых ярких культурных явлений является народная хореография, сочетающая в себе танцевальные традиции им современную сценическую хореографию. Современная якутская сценическая хореография взращена на благодатной почве уникальной традиционной хореографии. Древние шаманские пляски, фольклорный, круговой танец осуохай, сакральный танец битии, традиционный танец «Узор», старинный воинский танец и обрядовые танцы стали основой современной сценической хореографии. Жемчужиной якутской народной хореографии является известный в мире и отечестве народный ансамбль танца «Кыталык».

Ансамбль танца «Кыталык» был основан 7 декабря в 1979 году в с. Майа Мегино-Кангаласского улуса республики Саха (Якутия). Основателем ансамбля танца и его художественным руководителем является заслуженный работник культуры Российской Федерации, заслуженный работник культуры ЯАССР, известный далеко за пределами республики хореограф, постановщик танцев Василий Павлович Винокуров. В становление ансамбля внесли большой вклад хореографы — заслуженный работник культуры РС(Я) Александра Гаврильевна Винокурова, Надежда Николаевна Константинова и др. За все эти годы со дня основания ансамбль «Кыталык» максимально расширил свои функции и стал многопрофильным эстетическим Центром молодежи и детей, который внес неоценимый вклад в воспитание подрастающего поколения. Ансамбль «Кыталык» одновременно успешно решает творческие, просветительские, воспитательные, организационные, образовательные задачи, реализует интересные творческие проекты, успешно транслирует традиционное народное творчество в мире.  Ансамбль имеет обширный, богатый, интересный репертуар, который совершенствуется и оттачивается из года в год. При ансамбле работают и развиваются группы, занимающиеся разными направлениями хореографии. Творческое кредо и эстетические воззрения Василия Винокурова основываются на прочной связи танцевального творчества с традиционной культурой, мировоззренческими представлениями, верованиями народа саха. Миссия основателя ансамбля танца и его художественного руководителя Василия Винокурова состоит в сохранении и развитии самобытного танцевального искусства народа саха и народов Севера. 

 В 2010 году народному ансамблю танца «Кыталык», в числе самых первых коллективов народного творчества России, было присвоено звание заслуженного коллектива народного творчества Российской Федерации. Это знаменательное культурное событие в Республике Саха (Якутия). На сегодняшний день ансамбль «Кыталык» единственный в нашей республике из танцевальных коллективов, которому за высокие достижения в области народного художественного творчества и вклад в развитие культурной жизни регионов России присвоено высокое звание заслуженного коллектива Российской Федерации. 

Основатель, художественный руководитель ансамбля «Кыталык» один из выдающихся якутских хореографов современности, общественный деятель, талантливый постановщик, педагог, наставник молодежи, заслуженный работник культуры Российской Федерации и республики Саха (Якутия) Василий Винокуров  и весь коллектив за более сорока лет активной творческой деятельности внесли большой  вклад   в сохранение и развитие   танцевальной культуры  народов Якутии.

Руководитель ансамбля, организаторы, педагоги сделали все возможное для трансляции традиционного хореографического искусства якутов в культурное пространство мира, укрепление национального самосознания народов Севера, интеграцию народной хореографии в мировое хореографическое творчество, укрепление дружбы народов мира. 

Многие танцы ансамбля «Кыталык» стали лучшими образцами современной якутской сценической хореографии и вошли в золотой фонд якуткой народной хореографии. За годы своей деятельности ансамбль танца на высоком уровне успешно представлял Россию и нашу республику на самых престижных, признанных, статусных в мире фестивалях, конкурсах, смотрах в более сорока странах мира.

Ансамбль танца на высоком художественном уровне продемонстрировали танцы народов Севера в более чем сорока странах мира. Ансамбль «Кыталык» на высоком художественном уровне представлял традиционные танцы народов Якутии в Англии, Франции, Италии, Японии, Китае, Голландии, Турции, Австрии, Греции, Хорватии, Венгрии, Болгарии, Монголии, Мальте.  География ансамбля танца охватывает и  другие страны мира и ближнего зарубежья. 

Коллектив принял участие на Днях литературы и искусства ЯАССР в г. Москве и Ульяновске (1982), Иркутской области (1988), праздновании 100-летия юбилея Платона Ойунского во Франции, в Париже, проведенного под эгидой ЮНЕСКО и многих других правительственных мероприятиях республики, которые проходили за пределами республики. 

Ансамбль успешно выступал на самых престижных сценах мира как представитель не только Республики Саха (Якутии), но и Российской Федерации. Ансамбль «Кыталык» имел честь выступать на сценах  Кремлевского Дворца Съездов, Государственного концертного зала России,  концертном зале им. П.И. Чайковского, на сцене стадиона Лужники, на концертных площадках ЮНЕСКО, сценических площадках  старинных замков Европы, стадионах, размещающих десятки тысяч  зрителей и на гладиаторских аренах Италии.

Так «Кыталык» по приглашению алмазной кампании Де Бирс в 1993 году выступал в 39 городах Великобритании, Шотландии, Уэльса. Ансамбль выступал на престижных, современных прекрасно оборудованных сценах, концертных залах, где тысячи зрителей аплодировали искусству ансамбля «Кыталык». В Лондоне ансамбль танца «Кыталык» произвел фурор своим выступлением на престижной сцене Центра Барбикан при полном зале, помещающем несколько тысяч зрителей. В зале Барбикан имели честь выступать мировые знаменитости. В те дни в этом зале выступал выдающийся музыкант современности  Мстислав Ростропович. Где бы ни выступал коллектив, везде он встречал теплый прием, признание и восторг зрителей. В 1998 году мне довелось стать свидетелем феноменального успеха ансамбля в Италии. Ансамбль выступал в старинных замках, древних гладиаторских аренах, оборудованных в концертные залы. На этих сценических площадках   размещались несколько тысяч зрителей. Иногда количество зрителей достигало до 4–5 тысяч, а то и больше. Участников ансамбля и руководителя Василия Павловича зрители встречали и провожали как мировых звезд.  Зрители были в восторге от неповторимых, оригинальных танцев коренных народов, проживающих в Якутии. Их восхищало естественность, непосредственность, душевная чистота, невыразимое сценическое обаяние молодых исполнителей. Близость к природе, искренность, чистота помыслов, естественность, скромность не могли не восхитить итальянцев — искушенных носителей, знатоков и ценителей искусства. На лицах зрителей сияло счастье от соприкосновения, общения с искусством танцоров, словно они были озарены дыханием столь неизвестного им загадочного Севера. Это дорого стоит! Такие минуты успеха передают истинный смысл искусства, наполняя радостью простых зрителей и знатоков искусства.

Успех является признанием выдающихся заслуг ансамбля «Кыталык» в трансляции и продвижении культурного наследия народов России в мировое культурное пространство. Не зря ансамбль танца награжден дипломом ЮНЕСКО «За вклад в развитие и сотрудничество Российской Федерации с ЮНЕСКО».   Ансамбль «Кыталык» является участником Всемирного фестиваля молодежи и студентов в г. Москве (1985), что является свидетельством высшего достижения в народном творчестве. В 1057 году на Всемирном фестивале молодежи и студентов тепло приняли танец «Узор» в постановке носителя и знатока С.А. Зверева-Кыыл Уола. Успешное выступление этих знаменитых ансамблей являлись историческое событием и вехой в истории развития хореографического искусства нашей республики. Ансамбль «Кыталык» является многократным обладателем гран–при, золотых медалей престижных международных фольклорных фестивалей, международных турниров. Взрослые, детские группы ансамбля «Кыталык» являются многократными лауреатами всемирных, международных, всероссийских, региональных конкурсов, фестивалей, смотров с участием тысяч участников со всего света.  Все достижения ансамбля невозможно перечислить в одной статье. Многие творческие достижения являются доказательством того, что ансамбль «Кыталык» достиг международного уровня. 

«Кыталык» как заслуженный коллектив народного творчества РФ, лауреат многочисленных всемирных, международных фестивалей Европы, Азии выступает во многих странах мира под эгидой СИОФФ ЮНЕСКО. Впервые ансамбль танца «Кыталык» под руководством Василия Винокурова стал официальным представителем СИОФФ ЮНЕСКО от имени Российской Федерации, что является свидетельством признания не только высокого художественного уровня ансамбля, но и ее плодотворной просветительской деятельности по сохранению общечеловеческих культурных ценностей и культурных традиций мировой цивилизации. Деятельность ансамбля «Кыталык» как официального представителя России по сохранению и популяризации культурного наследия народов Севера России получила высокое признание во всем мире. В этом плане ансамбль танца «Кыталык» является, своего рода, признанным народным дипломатом в области сохранения и продвижения культурного наследия коренных малочисленных народов, проживающих на Севере и Арктике Российской Федерации, укрепления дружбы народов мира.

Первые ростки якутской сценической хореографии в Якутии появились в 50–60-е годы и связаны с именами С.А. Зверева-Кыыл Уола, И.Д. Избекова-Уустаах, А.Н. Мохотчуновой, М.Я. Жорницкой. Подъем развития народной хореографии случился в 60–70 годах, когда в культурно-просветительном училище открылось отделение хореографии. Основателями хореографического отделения являлись зав.учебной частью, засл. учитель ЯАССР Галина Прокопьевна Винокурова, первая якутская балерина Аксинья Васильевна Посельская, одна из первых балерин Ольга Терентьевна Егорова, мастер народного танца Георгий Трофимович Марков и другие. В 70-е годы первые дипломированные выпускники разлетелись по всей Якутии и начали создавать танцевальные коллективы.  В одном из первых курсов обучался юный Василий Винокуров, который являлся учеником одной из первых якутских балерин Ольги Терентьевны Егоровой. В 1978 году В.П. Винокуров успешно окончил Кемеровский институт культуры. Он учился у известных педагогов  и знатоков народного танца у Щанкина Владимира Ивановича, Деденева Николая Егоровича, которые щедро делились знаниями со студентами.   

 В 1978 году  молодой хореограф основал в с. Майя, Мегино – Кангаласском районе, в сельской местности один из самых ярких и титулованных танцевальных коллективов республики «Кыталык». Родной улус стал для молодого, талантливого хореографа твердой почвой для творческих поисков, поддержкой и защитой талантов, звезд в области искусства. В 1979 году ансамбль «Кыталык» громко заявил о себе и стал обладателем гран-при республиканского. Мне, тогда тоже молодому хореографу, довелось быть свидетелем стремительного взлета ансамбля «Кыталык». Этот незабываемый успех состоялся в 1979 году на заключительном концерте республиканского фольклорного фестиваля на сцене Государственного Русского театра.

Традиционный танец «Узор» поставлен многими талантливыми хореографами нашей республики.  Первым «Узор» поставил носитель и знаток якутской традиционной культуры, уникальный мастер народного творчества С.А. Зверев-Кыыл Уола. «Узор» в постановке Сергея Зверева имел триумфальный успех на Всемирном молодежном фестивале в Москве в 1957 году. Но потенциал танца «Узор» велик. Восхищает глубина содержания и богатство выразительного языка одного из самых оригинальных танцев танцевального наследия якутов. Танец открывает свои вековечные тайны талантам разных эпох. Многие поколения якутов в своих будущих постановках будут открывать неизвестные грани этого загадочного танца.  Танец «Узор» всегда будет иметь различные интерпретации, новые прочтения у хореографов-постановщиков разных лет и эпох.  Каждый талантливый постановщик на основе традиционного «Узора» выдвигает свое видение, свое прочтение поистине вечного народного танцевального сюжета.

Одной из самых ярких, самобытных версий является танец «Узор», поставленный В.П. Винокуровым в 1979 году по консультации знатока якутской традиционной культуры И.Д. Избекова-Уустааха. Это было совершенно новым прочтением традиционного якутского танца «Узор». Это был новый взгляд на традиционный якутский танец. Казалось, что танец «Узор» в постановке Василия Винокурова был овеян и наполнен духом и   энергетикой современного времени.  Хореографу Василию Винокурову в танце «Узор» удалось поймать и органично соединить дыхание прошлого и пульс настоящего времени.  

Танец «Узор» восхитил зрителей молодым задором, сиянием молодости, радостью бытия, оптимизмом и светлым душевным настроем. Мы, зрители, оказались в окружении летней природы посреди родного алааса (равнина круглой формы), каждое движение, жесты, позы рассказывали о красоте, что окружает нас в жизни, свободе духа, слиянии человека с природой, гармонии души. Это был прекрасный рассказ о жизни якутов посредством движений и пластики.  Каждое движение – знак, каждый жест – символ. Каждое движение было полно задора, положительных эмоций, радости жизни. Танец восхитил свежестью взгляда на жизнь, новизной красивых и по-настоящему, якутских движений, гармоничной пластикой. Перед зрителем оживают дорогие сердцу каждого якута самые счастливые моменты жизни. Словно детство, юность, радость жизни проносятся за несколько минут на сцене, благодаря красоте и магии танца. Торжество жизни, радость бытия передаются языком танца. Не это ли смысл искусства? В танце «Узор» сохранилась душа народа, его извечная тяга к красоте и гармонии, надежда на лучшую жизнь. Василию Винокурову удалось вплести в танец частичку народной души в танец, раскрыть в танцевальных движениях душу якута, проживающего в суровых условиях Севера.

Танец отличался яркостью национального колорита, неповторимостью исполнительской манеры, богатством пластического рисунка, абсолютным слиянием танцевальных движений и музыки, оригинальностью танцевальных элементов. Зрителей, знатоков и известных мастеров хореографического искусства мира и России восхитило то, что в танце «Узор» в постановке Василия Винокуров сумел  из одного, казалось бы, из простого основного движения соткал удивительно богатый якутский орнамент. В танце «Узор» как по мановению волшебной палочки один за другим появляются оригинальные элементы якутского танца. Надо быть большим мастером, талантливым балетмейстером, чтобы плести из одного единственного движения чудный хореографический рассказ о жизни народа! Ооригинальный балетмейстерский прием, примененный в танце «Узор» Василием Винокуровым  восхитил  выдающегося балетмейстера, педагога, народного артиста РСФСР, профессора Смирнова Игоря Валентиновича. Он ставил в пример балетмейстерскую находку, оригинальный  прием студентам балетмейстерского отделения Московского государственного института культуры, где он многие годы являлся заведующим кафедрой  хореографии.   

Василий Винокуров внес в танец «Узор» вновь созданные им новые элементы, ранее не прослеживавшиеся в якутском танце оригинальные положения рук, корпуса, ног у исполнителей. В танце хореограф сочинил неизвестные ранее мужские движения, которые привнесли в танец «Узор» динамику и энергетику. Это еще один принципиально новый подход хореографа Василия Винокурова, получивший развитие в его дальнейшем творчестве.  Танец «Узор» в постановке Василия Винокурова отличался яркостью национального колорита, своеобразием исполнительской манеры, богатством пластического рисунка, абсолютным слиянием движений и музыки, оригинальностью элементов.

Танец «Узор», поставленный Василием Винокуровым, прежде всего впечатлял жизнеутверждающей силой. В нем было так много света, молодого задора, непосредственности и непередаваемого сценического обаяния! Перед зрителем воочию оживает прекрасная картина солнечного дня в лоне природы, оживают причудливые орнаменты берестяной и деревянной посуды, плетутся живые узоры, пробуждающейся природы. Перед его взором оживает причудливый орнамент берестяных и деревянных посуд — чоронов, кытыйа, тууйас, ыагас, таящие в себе красоту пробуждающейся природы.

Зрители заключительного концерта республиканского фольклорного фестиваля были просто поражены чудной красотой танца «Узор». Восхищенные зрители стоя аплодировали и долго не отпускали со сцены участников ансамбля. Это был волнующий и незабываемый миг, ради которого творческие люди стоически переносят тяжелый физический труд, бытовые неурядицы, многие жизненные препятствия. Этот миг возносит, обнадеживает, обязывает, но прежде всего – требует полной отдачи. Таких мгновений у ансамбля «Кыталык» в творческой жизни было много. 

Танец «Узор» в постановке Василия Винокурова стал своеобразным брендом якутской культуры и танцевальным гимном якутов. Долгие десятилетия танец являлся визитной карточкой Якутии на официальных правительственных концертах в России и за рубежом.  Такого рода якутские танцы создаются редко.  На самом деле хореографических визиток за сотню лет наверно создано немного. И они по праву считаются визитной карточкой народного хореографического искусства Якутии. Сценический танец «Узор» в постановке хореографа Василия Винокурова по консультации  И.Д. Избекова-Уустаах входит в золотой фонд якутской народной хореографии.  Танец «Узор» один из редких и лучших образцов авторской интерпретации традиционного якутского танца, символизирующий слияние коренных традиций и современного хореографического прочтения. 

Интересная судьба сложилась у танца «Посвящение в воины» поставленного И.Д. Избековым  в хореографии В.П. Винокурова. В 1972 году танец «Посвящение в воины» был поставлен И.Д. Избековым – Уустаах. Вторая постановка танца «Посвящение в воины» осуществлена тандемом И.Д. Избековым – Уустаах и Василием Винокуровым.  Тема якутских воинов -боотуров широко представлена в якутском героическом эпосе и в целом якутском фольклоре, преданиях и легендах. Искусство воина — это целый пласт древних традиций, отражающий древнее воинское искусство и связано с воспитанием воинов у якутов. Истоками воинских танцев являются древние воинские обряды, описанные в легендах и преданиях, материалах известных якутских ученых, фольклористов, этнографов, историков. Воин-боотур один из самых выдающихся личностей якутского народа. Боотур призван защищать народ, продолжить его род. Видимо в  древности существовала  до тонкостей продуманная система воспитания воина, в которой поэтапно совершенствовали воинское искусство.  Воинское искусство якутов сродни восточным техникам боевого искусства имел свои многовековые традиции. К сожалению, многое из этой сложной системы утрачено. На мой взгляд,  система воспитания воина была не только сугубо  воспитанием физических возможностей, но и не менее сложной системой духовного воспитания и укрепления духа.   Духовное и  физическое  воспитание углубляло смысл и глубину воинского искусства как одного из  методов традиционного воспитания наших предков. Это особенно проявилось в суровые времена, именуемое «кыргыс уйэтэ» (время войн, распри). В современном искусстве этот пласт воинского искусства практически не отражен.  Между тем, воинское искусство древних якутов должно быть скрупулезно изучено и таит в себе многие параметры духовного и физического развития человека. В наше время необходимо использовать положительные параметры мощного потенциала духовного и физического развития человека, сконцентрированного в древней системе воинского искусства якутов. Танец «Посвящение в воины», поставленный И.Д. Избековым и В.П. Винокуровым, был основан на материалах драмы «Сыгый Кырынаастыыр» и является жемчужиной якутской народной хореографии. Это исконный мужской обрядовый танец, где раскрываются строгие нравы и обычаи боотуров — воинов эпохи междусобных войн.   

Перед зрителем языком танца предстает ритуал посвящения юноши в воины. В экспрессивном, динамичном танце демонстрируются различного рода испытания на силу, ловкость, выносливость, сообразительность. Юноша, испытуемый в воины показывает чудеса владения оружием, технику воинского искусства, быстроту реакции, прекрасное владение телом. Танец сопровождается ударами в бубен и возгласами, что создает максимальную близость с фольклорными источниками. Хореографу удалось создать в танце дух и экспрессию воинского обряда. В танце удачно использованы силовые элементы, динамичные мужские движения, передающие кульминацию чувств и эмоций. В современной народной хореографии редко увидишь красоту и силу экспрессивных мужских танцев, корни которых идут вглубь веков. Иоаким Дмитриевич Избеков и Василий Винокуров удачно и эффектно воплотили, утрачивающийся образ якутского воина в красивом ритуале «Посвящение в воины». В этом плане, особо хотелось бы, отметить вклад хореографа-постановщика Василия Винокурова в развитие мужского сценического танца.  Якутский мужской танец, на мой взгляд, стремительно теряет свои исконно мужские качества.  На больших республиканских конкурсах, фестивалях танцевальных коллективов очень редко можно увидеть мужские танцы, демонстрирующие мужской  дух и стержень, экспрессивные, динамичные танцы, изобилующие силовыми, сложными, техническими элементами.  Возможно, это связано с нехваткой хореографов мужчин, которые могли бы передавать всю красоту и дух якутского мужского воинского и охотничьего танцев. К сожалению, в наше время  в якутских сценических танцах образ мужчины отходит на второй план. В якутском сценическом  танце мужское начало проявляется достаточно слабо. Это говорит о необходимости возрождения и реконструкции  утрачивающихся образцов мужских танцев народов Якутии.  

Творческое кредо Василия Винокурова состоит в сохранении и развитии традиционных мужских танцев, таких как «Посвящение в воины». Якутский фольклор, якутский эпос изобилует мужскими образами, будь — то предки якутов, шаманы, охотники, воины, айыы боотуры, основатели рода, легендарные силачи истории о которых в течение столетий передаются из уст в уста. Весь этот пласт исторических, легендарных  образов должен возродиться в сценической народной хореографии.  Василий Винокуров как хореограф-постановщик приложил много усилий для воплощения  мужского начала в якутской сценической хореографии. Созданные им якутские танцы «Посвящение в воины», «Якутские игры», «Маннайгы хаар» («Первый снег»), хореографическая композиция «Тусулгэ» удивительным образом передают дух мужского якутского  танца.

Обряд «Сур котогуу», реконструированный Василием Винокуровым в 1993 году был одним из первых знаковых обрядов в 90-е годы, годы подъема национального самосознания и возрождения традиционной культуры.   Идея обряда «Сур котогуу» заключалась в укреплении мужского духа, его крепости, силы и воли, жизненной энергии. В обряде участвовали только мужчины и юноши. В организации обряда основатель и организаторы придерживались строго канона старинных мужских обрядов. Такого рода обряды, основанные на традициях, но адаптированные в современных реалиях,  могли бы стать примером воспитания мужского духа и формирования крепкого стержня  подрастающего поколения.    

Творчество Василия Винокурова явилось импульсом не только для развития якутской народной хореографии, но и возрождения древних якутских обрядов, способствующих укреплению национального самосознания и идентификации народа. Творчество хореографа-постановщика стало своеобразным детонатором многих идей, замыслов не только в хореографии, но и в практически во всех направлениях и жанрах народного творчества в республике. Творчество В. Винокурова не только обогатило сценическое танцевальное искусство новыми сюжетами, танцевальной лексикой, но способствовало формированию в якутской сценической хореографии нового направления в народном творчестве как возрождение национальной тематики в танце. Возрождение на сцене национальной тематики и в других жанрах народного творчества с  самобытным национальным колоритом в его современном звучании. Как известно, однозначной «консервации» в искусстве невозможно достичь. Каждое произведение народного творчества должно получить новое дыхание во времени, пройти адаптацию в современном обществе, внедриться в него через сценическое воплощение в произведениях современных представителей народного искусства. В наше время только такой подход и такое понимание обеспечит жизнеспособность традиционного народного творчества. Это один из самых верных способов ревитализации, достижения жизнеспособности традиционных форм народного творчества в  наше непростое время в период интенсивной  глобализации.

На протяжении всей жизни Василий Павлович Винокуров собирал вокруг себя неравнодушных к народному творчеству опытных людей, носителей и знатоков традиционной культуры, молодых, начинающих и креативных специалистов.  Он заслужил уважение, признание народа, что является наивысшей оценкой заслуг человека. В народе его называли «Кыталык Баhылай», что означает глубокое почтение и благодарность за бескорыстный труд во имя сохранения традиционной культуры народа.  Кыталык Баhылай всей своей жизнью оправдал и оправдывает свое высокое имя, данное народом и связанное со священной для якутов птицы — стерх, символизирующей счастье, благополучие, процветание народа. Что может быть выше?

Василий Винокуров, по сути, создал свою методику якутского танца. В ансамбле по его методике воспитывались тысячи и тысячи учеников. По существу, создана «винокуровская школа якутского танца», которая так же, как и «зверевская школа якутского танца», имеет неповторимые черты и особенности. Одной из главных задач методики обучения танцам народов Севера является сохранение традиционной танцевальной культуры, его органическое вплетение в современную сценическую хореографию. Василий Винокуров большое внимание уделяет нравственному и физическому совершенствованию участников ансамбля. Для него искусство танца — хранитель нравственного опыта народа. Он учит своих подопечных бережному отношению к танцевальному фольклору, уважению к традициям и культурному наследию своего народа.

Как любой творческий коллектив, ансамбль имеет свои традиции, свои принципы, правила. Каждый участник здесь чувствует себя частью целого, всегда может рассчитывать на поддержку, помощь. Каждый участник ансамбля осознает свою ответственность за качество исполнения танца, знает, что   вносит в творческий процесс что-то свое, неповторимое. Не все участники в будущем становятся хореографами, но каждый участник знает, что приобретает бесценный опыт приобщения к вечным ценностям народной художественной культуры. 

«Винокуровская школа» — особая методика преподавания, целая система обучения, основанная на специфических художественных особенностях якутского танца, на психологии якутских детей, где основным принципом является близость к природе, истокам традиционной народной культуры. Художественный руководитель и преподаватели ансамбля, работающие с ним, добиваются естественности, правдивости, непосредственности исполнения якутского танца. Церемония посвящения в члены ансамбля происходит в форме традиционного якутского обряда — алгыса благопожелания. Новому участнику, вступающему в члены коллектива, посвящаются слова благословения, напутствия. Для него танцуют и поют участники ансамбля.

Дети взрослеют, поступают учиться, уезжают, выбирают свой путь в жизни, но всегда есть преемники, которые в дальнейшем будут приумножать творческие достижения, почитаемого в народе ансамбля танца «Кыталык». 

В ансамбле в течение более сорока лет участвовали несколько поколений   танцоров и тысячи участников. Среди них известные деятели республики, работающие в разных сферах деятельности. Для них участие в творчестве ансамбля это счастливые годы детства, юности, молодости, незабываемые моменты творческого подъема, ярких эмоций, гордость и уважение к культурному наследию своего народа.  Не будет преувеличением, если отметим, что для каждого участника годы, проведенные в ансамбле это, своего рода, защита в жизни, благословенное напутствие, хранитель его благотворного душевного состояния, толчок и стимул для дальнейшего личностного роста.  

Как педагог, балетмейстер, организатор Василий Винокуров заложил в творческом процессе механизм развития каждого участника. Основой этого механизма является уважение к личности каждого участника ансамбля. Василий Павлович относится к каждому участнику с отеческой заботой, стремится раскрыть их творческие способности и возможности, ценит их труд.  Основой творческой, педагогической деятельности Василия Винокурова является уважение, вера, доверие к участникам ансамбля.  Он воспитывает своим личным примером. Василий Павлович и преподаватели ансамбля своим трудолюбием, преданностью к народному творчеству, любовью к Родине и народной хореографии, уважением знатоков, носителей традиционной культуры и многими другими качествами являются образцом и примером для подрастающего поколения. 

Василий Винокуров заслужил настоящую любовь и уважение своего народа. Не зря   народ  дал ему имя «Кыталык Басылай» (Василий-Стерх), что означает высшее признание и уважение его личности, гордость и восхищение его ярким талантом и работоспособностью. Василий Винокуров как создатель красоты  ассоциируется в народе со священной для якутов птицей — стерхом. Не это ли высшее признание его бесценного вклада в культуру своего народа и народов Севера! Надо отметить, что многие члены семьи, так же как Василий Павлович, посвятили свою жизнь развитию якутского танца, народной сценической хореографии. Супруга Василия Павловича заслуженный работник культуры РС(Я) педагог-хореограф Александра Винокурова является верным соратником, талантливым педагогом, его опорой и помощником в трудной творческой и воспитательной работе.  Они рука об руку вот уже более сорока лет успешно занимаются воспитанием подрастающего поколения, приобщая его прекрасному искусству танца.  Его родная сестра засл. работник культуры РС(Я) педагог-хореограф, директор ДМШ Екатерина Павловна Винокурова всю свою жизнь отдает развитию хореографического искусства в нашей республике.   Сын и дочь семьи Винокуровых  также были участниками ансамбля «Кыталык».

В народе издревле существовало поверье, согласно которому кому хоть раз суждено было увидеть танец стерха, тот будет счастливым, приобретет духовное богатство. Он станет чище и добрее, научится видеть и чувствовать мир во всем многообразии его красок.

В понятии «кыталык» отразилось восприятие якутами природы и человека как нерасторжимого целого.  Идея и смысл, вложенные в понятие священной птицы якутов – стерх стали ведущей концепцией творчества   талантливой личности, общественного деятеля, лидера в области культуры и искусства Василия Павловича Винокурова и его наставника знатока и носителя Иоакима Дмитриевича Избекова-Уустаах и их единомышленников, преподавателей, репетиторов, организаторов для которых хореографическое искусство стало делом жизни. 

В архаичном якутском эпосе говорится о девяти парнях подобно рослым журавлям, восьми девушках, похожих на самок стерхов. Сочетание девяти и восьми чисел у якутов является классической, идеальной формулой, отражающей совершенство и гармонию. 

Стерх отражает не только красоту, но и является символом защиты и покровительства племени айыы — якутского народа. В якутском эпосе могущественные белые шаманки спускаются с небес в Средний мир в образе белых стерхов для того, чтобы спасти богатыря айыы от неминуемой смерти, предотвращения беды, защиты людей от злых сил. Стерх является знаковым образом, основанным на вере в существование взаимосвязи трех миров. Образ стерха является одним из ведущих мифологических образов в осознании категории божественности. Истинное предназначение стерхов заключается в спасении и защите «кун дьоно» — «детей белого Солнца», как называли себя древние саха.

Идея полета и вознесения является одной из ключевых идей религиозных и мировоззренческих идей якутов. Идея пронизывает всю духовную культуру якутов и в наше время означает неуклонное и развитие и процветание народа. Идея полета в наше время визуально  объективировалось в якутском традиционном танце стерхов. В якутском танце представлена наша молодая, талантливая поросль в пору наивысшего расцвета, как говорили в народе «айгыр силик» ыччат, сравнивая молодых с белыми стерхами и молодыми жеребцами в пик своего расцвета.  Это символ жизни, радости бытия, надежд на будущее.    В  традиционных танцах сохранены  глубинные мировоззренческие представления, философия жизни, вечные образы.

Мегино – Кангаласский улус славится талантами  и подарил якутскому народу много выдающихся  талантов, звезд в области искусства.

Гордостью Якутии стали артисты драмы, оперы и балета, мелодисты, эстрадные певцы. Народные артисты СССР В.В.Местников, Д.Ф. Ходулов, Я.П. Кычкин, Л.Л.Сергучев, М.К. Попова, И.П.Степанов, А.С. Адамова, А.М. Борисова, А.М.Алексеев, А.Н. Варламова,  М.Т. Данилова,  В.В. Ноев, М.П. Колесова, В.Т. Андросов, И.И. Борисова и другие талантливые мастера сцены известны далеко за пределами нашей  республики.  Они своим творчеством   подняли  театральное искусство Якутии  на мировой уровень.  Среди молодых талантов есть композиторы, эстрадные певцы, такие как, А.В. Бурнашев,  Сахая, Семен Чинянов, Куннэй, Максима,  Айгылан, Умсуура, Дайаана и другие. Улус имеет большие достижения в области культуры и искусства. Почвой этих достижений служило то, что в улусе очень внимательно следили за молодыми талантами, вовремя  выявляли и своевременно поддерживали  молодые таланты.    Поражает активность и инициатива населения в проведении конкурсов, фестивалей и  смотров народных талантов. В Мегино – Кангаласском улусе в с. Майя, с 1956 года   каждый год проводится традиционная  эстафета культуры и спорта, где участвует все население улуса. Шестьдесят четыре года систематически проводится эстафета, объединяющая  таланты и различные  слои населения. Каждый год  выявляются новые таланты, новые надежды в искусстве, культуре и спорте.  Эстафета  в течение шестидесяти четырех лет стимулировала  и мотивировала подрастающее поколение на высокие достижения в области народного творчества и спорта. В далеком  1956 году идею инициировал первый секретарь райкома Василий Константинович Степанов. Такие традиции в культуре и спорте приводят к эффективным результатам, повышают исполнительское  мастерство, воспитывают художественный вкус, а главное способствуют сохранению и развитию традиционной культуры якутов в форме сценического искусства.   Вот в такой творческой обстановке и атмосфере росли  Василий Винокуров, его единомышленники, коллеги  и многочисленное « танцующее братство», восхищающее своим подлинно национальным искусством зрителей   всего мира.  В любви и уважении к традиционной культуре  своего народа были  воспитаны и участники танцевального ансамбля «Кыталык».  В течение  сорока двух лет в ансамбле через школу Винокурова прошли сотни и сотни талантливых воспитанников. Главными действующими лицами в ансамбле танца являются исполнители танца.   Танцоры ансамбля  реализуют замысел постановщика, создают незабываемые образы, являются визитной карточкой ансамбля, воплощают в своих танцах красоту и прекрасные порывы  юности и молодости. Благодаря их искусству   визуализируются образы и  идеи танца. Артисты — исполнители  своей выразительной пластикой, яркой эмоциональностью и молодым темпераментом создают  запоминающие хореографические образы. Создание танца и танцевальных образов это результат большого интеллектуального и физического труда. Оттачивание техники исполнения танца, совершенствование исполнительского мастерства, создание  танцевальных образов требуют месяцы, а то и годы  упорной, систематической работы. А репертуар ансамбля создается  и оттачивается годами. Только через труд и через «не могу» создаются прекрасные танцы, восхищающие зрителей многих стран мира. Каждый участник ансамбля вносит свой личный вклад в развитие и успех ансамбля. В первом «золотом составе» ансамбля «Кыталык» свой вклад внесли первые участники – А.С. Скрябина – Громова, Л.В. Ефимова – Николаева, С.В. Константинова — Маркова, А.И. Васильева,  С.И. Горохова, А.Р. Зыков, В.Г. Марков, С.В. Шарин, К.В. Необутов, А.С. Потапов,К.Ю.  Григорьева  и другие.   

В  разные годы свой вклад в творчество ансамбля внесли талантливые участники М.В. Степанова,  С.П. Петрова – Маркова, Д.С. Санников, П.В. Устинов, Ф.В. Слепцов, Ф.В. Илларионов, В.В. Оконешников М.Д. Монастырева,  К.Н. Старостин, А.К. Васильев, А.А. Дудкин, Е.Е. Белолюбский, Е.П. Иванова – Романова,  А.П. Егорова,  А.Д. Монастырева – Слепцова, А.К. Скрябина,  А.В. Игнатьева, Н.Н. Кычкина – Корякина, Л.С. Чабыкина – Сокольникова, Е.А. Потапова  и другие. 

 В 2020 году в  с. Майе Мегино – Кангаласского улуса по инициативе и поддержке Ил Дархана РС(Я) Айсена Сергеевича Николаева  построен великолепный дворец «Центр народного творчества им. Дмитрия Федоровича Ходулова». Это долгожданное культурное событие не только Мегино – Кангаласского улуса, но и всей республики. Ведь золотой фонд талантов народов Якутии проживают в сельских местностях. Именно из сельской местности произрастают таланты, прославляющие нашу республику в профессиональном искусстве и народном творчестве.  Создание условий для развития народных талантов  в условиях сельской местности дальновидная политика главы  нашей республики.   Такой подход в перспективе даст ожидаемый расцвет народных талантов в нашей республике.   

        Василий Павлович уникальный человек нашего времени, преемник живых танцевальных традиций якутов, руководитель  одного из самых лучших и неповторимых  танцевальных народного танца нашей республики «Кыталык» и единственный танцевальный коллектив, имеющее  высокое звание «Заслуженный коллектив Российской Федерации». Василий Винокуров хореограф-постановщик с неповторимым видением и почерком, выдающийся педагог народного танца, наставник нескольких поколений «танцующего братства» нашей республики.

 Его предназначение в этой жизни сохранение, развитие и трансляция во всем мире традиционной культуры своего народа, воспитание детей и молодежи, любящей и ценящей культурное наследие своего народа, воспевание гуманизма и красоты как высших ценностей человечества.  Этому посвящена вся жизнь Василия Павловича и его творческой семьи.  Кредо  Василия Винокурова и его учеников «Жить и творить во имя добра, красоты, процветания народа!».  Винокуров и его семья отдали и отдают  энергию своей молодости, знания, опыт и мудрость зрелых лет, любовь и уважение народному творчеству  своим воспитанникам, будущим продолжателям их благородного дела во имя процветания добра, красоты в этом мире, сохранения и развития самобытной культуры якутского народа.

В архаичном якутском эпосе  говорится  о девяти парнях подобных  рослым журавлям, восьми девушках, похожих на самок стерхов. Сочетание девяти  и восьми чисел у якутов является  классической, идеальной формулой, отражающей совершенство и гармонию.  Квинтэссенцией красоты у якутов являются девять парней и восемь девушек в пору своего расцвета, подобные белым стерхам.   Это код вечной молодости, вечной жизни, витальной силы и энергии  народа, нации! С  подрастающим поколением связаны все  наши устремления, желания, мечты и будущее  народа!

В священном гимне белый шаман просит   «Священный Кыталык! Открой нам счастливую дорогу с будущим!!!».   Для счастливого  будущего, не покладая рук, не жалея сил вот уже сорок два года работают и творят в своей области хореограф, педагог, организатор  Кыталык – Баhылай со своей творческой командой и со всеми  участниками  ансамбля танца «Кыталык».